新网球王子漫画版破壁25次元就是一场舞台剧？

与此同时，国内的2.5次元舞台剧也很有市场，如《仙剑奇侠传》，在国内统称的热门IP，在日本那就属于2.5次元的产物。

作为御宅族让你难以启齿，让人知道你是御宅族会非常介意成为异类？如今不必再，我是二次元我骄傲。二次元人群作为宅文化的主体，并不是宅在家就不消费，他们不正是广大的网民用户吗？网络是二次元爱好者最主要的交流平台，除了将他们拉往线下，平面也有另一种立体的维度，听觉。

二次元的衍生，何止2.5

以国内的二次元聚集地B站为例，作为国内弹幕视频网站，哔哩哔哩（Bilibili）主办了名为BilibiliMacroLink，简称BML的线下大型。有点类似演唱会，只不过台上不是主流偶像歌星而是二次元文化。邀请二次元知名的歌手、舞者、网络红人和视频上传者一起上台。从2013年至今，已办两届，而最关键的是，本届和上海的两场，从380~1280元的票价分档，均在开票几日内抢售一空，据悉，上海站规模约8000人，时长约四小时，供不应求的大型线下活动必然为B站带来了可观的收益，也拉近了与粉丝的距离，不失为另一种商业化尝试。现如今对现实世界的入侵，连接线上线下的活动，为屏幕后的形单影只提供的了归属感。

一次元是线形空间，二次元是平面空间，三次元就是我们生活的现实空间，四次元是包涵时间的空间，也就是我们的时空，而在现实生活中用来形容脱线的人群，而五维空间以电影《星际穿越》来解释最直观明了，而现如今，二次元成了新兴的消费市场，曾经感觉被社会抛弃的二次元御宅族，而今成了商家的香饽饽，不同的消费，开拓一个没有比价空间的市场，让他们尽情撒钱。

此时就牵扯到动漫周边连锁店，以日本最大动漫周边连锁店Animate为例，其下设有AnimateCafé，每家店会定期与人气动漫作品合作推出以角色形象设计的限定饮食套餐及限定周边，外加与舞台剧合作，人气就更可见一斑。

一个二维的世界，通往三位的空间，沿途都是好风景；打开御宅族的皮夹，迈开二次元的步伐，深不可测的蓝海；2.5次元不是一个概念，而是一种可能，从二到三，何止一个2.5，小数点后的没一次加减都是商机无限。

除了舞台剧本身票房收入之外，DVD与衍生周边也是2.5次元舞台剧的重要收入来源。在这儿普及下，在日本观看live、舞台剧大多采用抽选制度，所以想要看一场舞台剧绝非易事，可能每次演出每几十个人中仅有1人能抽中票子，想看舞台剧却又中不到票子的观众就只好去买DVD。

至此，我们发现，2.5次元是将二次元拉往线下的进一步进击，曾经的周边不过是小打小闹，如今的线下活动才能真正扯开二次元的钱包，看看有多深。

而2.5次元则是将二次元的内容搬到三次元世界来的一种形式，如果这么说有点儿抽象，就用日本最早兴起的2.5次元舞台剧来说明吧，就是用三次元的形式（音乐/舞台剧）表现2次元内容（漫画、动画、游戏展现的世界）的剧种。如《火影忍者》、《黑执事》、《薄樱鬼》、《花样男子》、《东京食尸鬼》等作品均纷纷被改编成了2.5次元舞台剧，作为发展还不成熟的亚洲舞台剧市场，改变人气动漫作品成为吸引年轻观众的新手段。

从二次元到三次元，其中的夹缝有多大

《美少女战士》、《火影忍者》、《犬夜叉》、《全职猎人》、《网球王子》、《黑执事》等一大批经典漫画在过去的20多年里先后被改编成了2.5次元舞台剧，就在2015年，《美少女战士》和《黑执事》的舞台剧还来到中国举行了首次的公演，而今，2015年在日本大受好评的《火影忍者》舞台剧也在将在中国开始巡演。

听过二次元，听过三次元，听过四次元，听过五维空间，如同苹果出5c，5s，6SE一样，如今的2.5次元概念，又是一个怎样的群体，2.5次元舞台剧这个陌生又不这么遥远的东西，真的要火起来了？这会是一个新的市场，或许是消费者新的需求。

事实上2.5次元舞台剧早在2000年左右就有出现，舞台剧版《网球王子》便是其中的代表并在当时广受好评，而今已经出到第三季了，已堪比巨星演唱会的架势和规模，属于2.5次元舞台剧较为长青的。但不得不承认，与主流舞台剧相比目前2.5次元舞台剧的主要受众还是所谓的二次元宅族，以至于看似冷门的亚文化，在日本以外的地区也受到了当地宅们的欢迎。

日本人民已将二次元文化拓展到了一个新的领域，以往作为漫画、动漫和游戏改编来源的轻小说如今推出有声版本。比起一般的有声读物，轻小说有声版更像是剧，并由一些知名声优配音，提升画面感的同时也满足了声控的需求，号称“让耳朵怀孕“的眼不见为净感，遐想无穷。

二次元出了，更是金主